MusicRadar Entrevista a Brad Delson

Brad habla de su papel en A Thousand Suns, a pesar de ser el guitarrista de la banda, no es todo en lo que contribuyó. Habla sobre que guitarras utiliza, sus inspiraciones, etc.

Diez años después del lanzamiento de Hybrid Theory (con ventas de más de 10 millones de copias, es uno de los debuts más exitosos del mundo), Linkin Park han publicado su cuarto álbum, A Thousand Suns.



Producido por Rick Rubin y el co-vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda, es una colección meticulosamente elaborada de las canciones – pastiches, en muchos casos – que desafían la categorización fácil.

Lleno de experimentación de collages sónicos que cambian sin problemas desde el rock hasta el hip-hop para moler industriales, en el álbum se ve a Shinoda y a Chester Bennington, rapeando menos y cantando en un grado aún mayor que en el anterior esfuerzo del grupo en 2007, Minutes To Midnight.

“Creo que este disco es el último paso en la evolución de la banda”, dice el guitarrista Brad Delson. “En cuanto a la dirección que el grupo tiene en el futuro, creo y espero que sigamos teniendo el espíritu de apertura que nos ha ayudado en este momento”.

“Con respecto a las voces, eso ciertamente ha sido un factor determinante, la apertura y el talento que Mike y Chester tienen, hace frente a un montón de estilos diferentes, si están cantando o rapeando o se complementan entre sí de varias maneras. Nos da una pauta más amplia en el estudio de la que extraemos ideas, y lo hace mucho más divertido. “

Habiendo completado las fechas en Sudamérica y Europa, Delson se encuentra en su casa en Los Angeles  una semana antes de viajar con Linkin Park a Australia, para después aterrizar en los EE.UU para un viaje de dos meses. En un día libre, se tomó el tiempo para hablar con MusicRadar sobre la grabación de A Thousand Suns.

Eres más conocido por tu papel en las guitarras al estilo Paul Reed Smith. Te aferraste a tocarlas en este nuevo álbum?

“No te va a gustar esta respuesta, pero yo tocaba la guitarra lo menos posible. Sabes, empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12 años, por lo que era hace 40 o 50 años …” (Delson está apenas por debajo de su cumpleaños 33,  nació el 1 de diciembre de 1977.)

Sí, claro!

“Entonces, lo que fue realmente inspirador para mí era trabajar en el estudio y probar cosas con las que no estaba familiarizado o acostumbrado. Para ser justos, yo toco la guitarra en el disco. Sin embargo, en general, con respecto a mi intervención, el disco fue realmente impulsado por una gran cantidad de experimentación electrónica, como los teclados. Pero mucho de eso se hizo mediante la adopción de los sonidos convencionales para después manipularlos en Pro Tools, utilizando plug-ins de edición y, tal vez incluso ocultando el origen del sonido”.

“Rick Rubin lo notó desde el principio y meticulosamente nos alentó a mantener un nivel en el que cada sonido en una canción sonara únicos y hecho a mano, y sin embargo no sabes lo que es.  Algo que suena como una guitarra puede haber sido el piano, o puede haber sido un vocal. O si se utilizó una guitarra, es posible que la hayan manipulado hasta el punto que no sepas lo que es. La yuxtaposición de todos estos sonidos orgánicos y sintéticos ayudó a embarcarnos hacia la identidad sonora de A Thousand Suns”.

Al hacer esto, sin embargo, se sentía menos como una banda? A diferencia de estar en una habitación y tocar juntos, tu haces tu trabajo a mano y lo ensamblas.

“Nosotros nunca hemos sido una banda que grabamos juntos en una habitación. Rick describió esto  más como un proyecto de hip-hop. Siempre hemos llevado nuestra música a algo más que esforzarnos en un estudio. No es que no podamos o no queramos, pero por lo general no nos sentamos en una habitación y nos atascamos de ideas, normalmente, uno o dos chicos tiene una idea, y el resto de nosotros tenemos una oportunidad de llevarla a cabo o tomar un número infinito de direcciones”.

“Nos reunimos una vez a la semana o un par de veces a la semana – a veces con Rick, a veces no – y escuchamos básicamente cada iteración de la canción y damos notas. Es un proceso totalmente abierto. Afortunadamente, hemos llegado a un lugar en este disco donde nadie precisa sobre sus ideas. Intentamos con cualquier cosa y todo. En última instancia, con Rick y Mike como guías de orientación en el estudio, somos capaces de mover cada canción de su semilla inicial para algo que es muy desarrolladoy en tres dimensiones”.

Por lo general, quien lleva las demos, y de qué forma se encuentran?

“Cualquiera puede aportar una idea, y cada uno de nosotros puede trabajar en cualquier cosa. En el último disco, comenzamos a enumerar los nombres de los miembros de la banda en lugar de poner qué instrumento tocabamos, porque cualquiera puede tocar cualquier cosa. Mike puede tocar la batería, Chester puede tocar la guitarra, nosotros podemos muchas voces extrañas cantando de fondo. Hasta cierto punto, tenemos nuestro papel principal en la banda, el instrumento en el que somos los más capaces. Pero a veces las cosas más interesantes vienen de alguien que no sabe lo que está haciendo. (Risas) Esa es la razón por la que no uso mi guitarra como mi elección en particular, porque yo estaba muy emocionado con probar cosas y fracasar y tener éxito en las áreas que eran totalmente nuevas para mí”.

Puedes darme un ejemplo de uno de estos éxitos?

“Un ejemplo sería en la canción llamada Robot Boy. Había toneladas de sonidos en esa canción, que comenzó como un tipo diferente de canción. Creo que me pasé dos días seguidos en NRG Studios, literalmente en la edición, moviendo cosas alrededor y manejando las cosas a través de plug-ins. Pasé una gran cantidad de horas en retoques. No sabía realmente si a alguien realmente le gustaría, y yo tenía que estar abierto a la idea de que no les gustara. Pero la dirección que la canción comenzó a tomar fue la popular. Me encanta sumergirme en los detalles de la edición, y yo diría que hubo una gran parte de mi contribución en este disco”.

“Todo el mundo participó y contribuyó con notas e ideas. Si incluso uno de los chicos no les gustaba alguna parte, seguíamos trabajando en ella hasta que todo el mundo la amaba. Es por eso que hemos tenido mucha confianza en el sentido de que sabíamos que habíamos hecho un disco muy diferente, un disco muy experimental para la banda, que da miedo de hacer, el reinventarse cuando ya tienes algo que a la gente le gusta. Esa confianza se produjo cuando terminamos el álbum, y los seis de nosotros junto con Rick amamos cada canción, cada momento – y todos tenemos gustos muy diferentes. Nos parecía que esto era lo mejor que podíamos hacer, y estamos orgullosos de ello, y estamos seguros de que habrá alguien ahí fuera que se sentirá de la misma manera”.

Entonces no tocaste mucho la guitarra en este disco. Sin embargo, en las ocasiones que tocaste la guitarra, que marcas y modelos escogiste?

“Mi favorito es siempre el PRS, el Custom 24. Tiene un gran sonido y es como una guitarra versátil. Si algún día necesitas uno, y si no estás seguro de conseguirlo, te daré el tono”.

“Pero, por supuesto, hemos utilizado un montón de guitarras diferentes. Se utilizó una SG, Strats – nuevos y antiguos. Yo toqué la guitarra acústica un montón, sobre todo en la canción The Messenger. No sé la marca de la guitarra, es como vieja, una destartalada guitarra. Ni siquiera vi un nombre en ella, pero sonaba muy bien y tenía mucho carácter”.

Quiénes eran algunos de tus héroes guitarristas de  antes? Quién te inspiró a empezar a tocar?

“Empecé a tocar a finales de los 80, por lo que me inspiré en gran parte de la música hard rock, desde Metallica a Led Zeppelin a Guns N ‘Roses. Y luego, obviamente, cuando Nirvana era el hit, eso es lo que me gustaba – junto con todos los demás. (Risas) Después descubrí algo de música británica como The Smiths y The Cure. En la universidad escuchaba un montón de hip-hop y rap. Ahora escucho a un montón de folk, música de cantautor, la música alternativa más tranquila, junto con algo de música de la India”.

No eres conocido por tener grandes solos de guitarra, pero ¿tiene algún tipo de rutina de práctica? Hacen algo para trabajar en su chuleta?

“Cuando era más joven, tocaba la guitarra todos los días durante tres o cuatro horas al día. Lo hice durante probablemente 10 años. Y tomé clases y lecciones enseñadas. En la gira, yo toco todos los días en el escenario por 90 minutos durante dos horas. Para mí, casi se siente como si la guitarra tuviera una familiaridad en el escenario, donde realmente no estoy pensando en lo que estoy haciendo – estoy realizando -. Y eso es muy bonito”.

Háblame en general de la vibra de la banda al hacer este disco. Le hice una entrevista el año pasado a Chester cuando tuvo su proyecto paralelo a la banda, Dead By Sunrise, y fue muy sincero sobre algunos de sus asuntos personales. ¿Estaba bien haciendo este disco?

“El ambiente de la banda con este disco fue realmente excepcional. Se movió en una dirección muy positiva comenzando con Minutes To Midnight. Rick como que nos guiaba este entorno abierto que he descrito anteriormente, ya sabes, “Vamos a probar de todo. Vamos a escuchar juntos”. Se tomó la mayor parte de ese álbum aceptar lo que el  nos estaba sugiriendo, y cuando empezamos este disco que ya estábamos allí. Desde el primer momento, hemos tenido abierta esta creativa ambición, la actitud experimental de que íbamos a hacer algo muy artístico y satisfactorio. Nos compromete a todos a eso. Nadie se aferraba a cualquier noción de lo que debería ser o tenía que ser. Fue un disco divertido de realizar”.

Debido a la forma en que han grabado A Thousand Suns – en partes, no tocando juntos – tiene que crear un mayor desafío al traducir el material al escenario?

“Es un proceso difícil debido a la naturaleza del disco es orientado a un estudio. No estamos dejando migas de pan sabes?, cuando no estamos ayudandonos a nosotros mismos, cuando hay ocho partes de guitarra y sólo hay dos o tres chicos que van a tocar la guitarra en el escenario. Es un reto muy interesante, y pasamos mucho tiempo en los ensayos intentando, como tu has dicho, traducirlo a un entorno en vivo. Creo que hemos tenido mucho éxito en eso. Se nos obligó a tocar de forma individual una gran cantidad de instrumentos que no hemos tenido en el pasado. En algunas de las canciones, creo que todos estamos cantando. Y hay una canción en la que estoy tocando los tambores y canto y después estoy tocando la guitarra … o el teclado. Lo mismo ocurre con todos los chicos – que están tocando un montón de instrumentos diferentes a lo largo del espectáculo, sobre todo en las canciones más nuevas”.