“Meteora” Nuevo Trabajo de Artista DELTA (Amsterdam)

 El artista de Amsterdam DELTA, conocido por muchos de ustedes como el colaborador y sombría figura en la portada del álbum de Linkin Park METEORA, tiene un impresionante nuevo espectáculo en Basilea, Suiza. Mira esto:

Old School DELTA:





New School DELTA:





Nota a Arrested Motion para mas info: http://arrestedmotion.com/2011/07/showing-delta-kunstraum-ch-switzerland/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=showing-delta-kunstraum-ch-switzerland

Nuevo EP en Vivo de Linkin Park: iTunes Festival London 2011

Al igual que en años anteriores, iTunes Festival lanzará EP’s de presentaciones en vivo de varios artistas este 2011, tocándole también ahora a Linkin Park. Como bien sabrán, la banda se estará presentando en The Roundhouse en Londres como parte de dicho Festival el próximo 4 de Julio. Aún no se sabe cual será el costo de este EP ni cuales serán las canciones que incluirá pero seguiremos informándoles al respecto.

Todas las ganancias obtenidas del EP irán directamente a la fundación de Linkin Park, Music For Relief para beneficiar a los afectados por el tsunami en Japón.

En la iTunes Store de México ya esta disponible para su descarga gratuita la aplicación iTunes Festival London 2011 donde podrás ver las fechas de cada una de las presentaciones de cada artista que participara en el festival, perfiles de éstos y escuchar un previo de los álbumes mas recientes. Si cuentas con iPhone o iPad y tienes esta aplicación, tendrás acceso a ver las presentaciones EN VIVO de tus artistas por vía streaming.

Linkin Park Planea un Show para Recordar

Recientemente, MLive.com hablo con Mike acerca de la gira A Thousand Suns, los DSP y acerca de tocar en vivo Blackout. Les dejamos el artículo ya traducido.

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Por: Chad Swiatecki

Los niños de hoy tienen lo que es bueno.

Eso es en esencia lo que el cantante de Linkin Park, Mike Shinoda, dice cuando habla de la capacidad que tendrán los fans de su grupo en descargar casi de inmediato una grabación gratuita y de calidad de los espectáculos a los que asistan en la gira que comenzara en la Arena Joe Detroit Louis el martes.

Atrás han quedado los días en los que furtivamente entrabas con una grabadora y un micrófono a un show, y los bajos comerciales e intercambios de cintas piratas con otros fans a través del correo. La facilidad de las grabaciones de click-and-play hacen meditar a Shinoda rápidamente sobre los shows que le encantaría tener guardados en su iPod para el disfrute inmediato.

“Hombre, me gustaría haber tenido la oportunidad de llevarme a casa una grabación de recuerdos de la vez que vi a Alice in Chains en el Palacio (San Francisco Vaca), allá por los años 90″, dijo Shinoda por teléfono recientemente.

“Vi a Panthrax y Public Enemy tocar juntos. Ese fue uno de los primeros conciertos que he visto, fue en la gira Killer Bees. Recuerdo haber visto a Pearl Jam tocar, fueron, como que, la segunda banda en Lollapalooza. Para los jóvenes, sé que no necesariamente recuerdan el momento cuando esto no existía, pero para aquellos de nosotros que tienen ese tipo de perspectiva, es algo emocionante”.

De salida para apoyar el nuevo disco “A Thousand Suns”, la banda se encuentra ahora en su segunda década de una carrera que ha estado marcada por álbumes exitosos y proyectos paralelos que han fusionado hard rock, hip-hop y música electrónica.

Shinoda dijo que la mezcla viene de tener seis miembros con intereses musicales más divergentes que trabajan bien juntos y no tienen miedo de tomar riesgos, mientras crean la música que les emociona.

“Esa brecha (desde rock a hip-hop), ha sido un puente un millón de veces y nos pasa que hemos crecido con diferentes estilos de música y cuando escribimos la música así es como la hacemos”, dijo.“Una idea errónea acerca de cómo nuestro grupo podría escribir es cuando te sientas a escribir una canción que está pensando en imitar a otra. Cuando entramos en el estudio, no decimos: “Vamos a escribir una canción como esta otra canción”. Nos sentamos y tratamos de escribir algo que es emocionante para nosotros y algo que es fresco y en especial en el nuevo disco, de ahí es donde vienen la mayoría de las canciones. Tratando de escribir algo que sonaba diferente y fue muy emocionante para nosotros”.

Esa audacia creativa da como resultado “A Thousand Suns”, convirtiéndose tal vez en el álbum más aventurero y maduro de la banda. Aunque todavía hay una buena dosis de rabia y frustración que fluye de canciones como “Wretches & Kings” y “Burning In The Skies”, en su conjunto el álbum producido por Rick Rubin es el más comedido y mesurado que la banda ha mostrado en su trayectoria.

“Estábamos haciendo demos y sabíamos que el sonido era un poco más basado en lo electrónico y flojo y casi más abstracto”, dijo. “Las ideas eran solo algo de pop, y yo ni siquiera sabía que estaba pensando en algunas de estas cosas y saldría de mi boca y la canción se desarrollaría”.

“Hay ideas de una especie de auto-destrucción y miedo que salieron de nosotros y nos sorprendieron. Somos muy analíticos en cuanto a numerar nuestras canciones y ponerlas todas juntas, por lo que estamos buscando canciones de todos los ángulos, y estamos pensando en cosas y empezamos a preguntarnos nosotros mismos: “¿Qué estamos sintiendo todos sobre que estas ideas estén en el disco y así llevarlas en esa dirección?”. Y resultó que los seis de los chicos sentían definitivamente un miedo universal que creo que mucha gente en estos días tiene ese miedo, ya sea en el frente de su mente o en la parte posterior de su mente, esa humanidad en su conjunto está y ha estado durante mucho tiempo al borde de la destrucción de sí misma”.

La salida ha hecho a la gira de “A Thousand Suns” una aventura creativa donde la banda ha jugado constantemente con su setlist y ejecución de nuevas canciones, para ayudar a que encajen y encuentren contexto con su trabajo pasado que fue en gran parte más visceral.

“Se puede planificar de principio a fin en el estudio y lo que sea, pero hay otra cosa que sucede cuando se trata de pisar el escenario con ese setlist. Estamos constantemente modificando la lista y haciendo pequeños cambios e improvisando en partes, porque estamos buscando maneras de mejorar”, dijo Shinoda.

“El nuevo disco definitivamente da … una narración a la presentación, lo cual es muy bueno, como que une diferentes partes del show, y me parece que algunas de las viejas canciones adquieren un nuevo significado cuando se ponen en ese contexto”. Y aunque no todo ha funcionado y algunos emparejamientos y transiciones se han tenido que dejar de lado, Shinoda dijo que en general, la gira ha dado más sorpresas agradables, como la representación en vivo de la electrónica y basada en samples, “Blackout”.

“Es principalmente sonidos de bateria y sonidos de teclado y cosas por el estilo, pensamos: “Será una pesadilla tratar de tocarla en vivo, como, literalmente, toda la banda va a tener que tocar samplers y sintetizadores, así que ¿cómo se vamos a hacer eso y hacer que suene tan emocionante como se supone que suena la canción?”.

“Pusimos algunas ideas juntas y ensayamos y se sentía bastante bien, pero, digo, la gente estaba fuera de si. Fue muy divertido tocar esa canción y de hecho ahora es probablemente, uno de los momentos más emocionantes en el set”.